【引言】
从什么时候开始，我们的音乐生活，变成了仅属于音乐人的事，和我们老百姓越来越远？对音乐家来说，为音乐而人生是伟大的；但我要说，无论是音乐家还是普通人，为人生而音乐，更伟大，也更符合音乐的品格。
如果我们说音乐是我们生活中的空气和阳光，可能有点过，但是如果说，我们的生活离不开音乐，我想大家都会同意。就像我们看一部电影，如果把音乐去掉，你试试，它还有那种感人的力量吗？但是有一个问题，当每天音乐向我们普通人扑面而来的时候，很多人脑子里面就出现这样的问题：这个音乐是属于我的吗？我可以拥有自己的音乐吗？我如何去创造属于自己的音乐？也就是在音乐世界和普通人之间，如何搭起一座桥梁。
我是在音乐学院工作，但是我在很长一段时间里面，也是作为一个普通人，拥有自己的音乐生活。我爸妈也是音乐老师，每当我听到我父母和他们的学生们，一起唱歌弹琴的时候，我就会充满一种幻想，在我的幻想当中，天空任鸟飞，海阔任鱼跃的这种万事万物就连在了一起。我爸常说这样一句话：音乐是诗中的歌，歌中的琴。所以我自然也就学了音乐。
对我影响最大的还是上山下乡，1969年我上山下乡，没有钢琴，啥都没有，我自己就用了一年的工资，就25块钱买了一把二胡。当地农民不理解说：你干嘛不去买肉呢，你买二胡干嘛？但是我就这么买了。后来我又养了两头猪，买了一架手风琴，然后每次下工从田里回来，我往炉灶里面放一把火，我就开始练琴。渐渐地远近就有点名气了，知识青年们每当节假日就带着肉，带着好吃的，来听我拉琴。你看那个时候我瘦的，我在这张照片后面写了“黑人之歌”就是再黑我也要弹琴。
没有办法想象我作为一个普通人，没有音乐我会是什么样子。但是我知道如果没有音乐，我不可能成为我们老三届，包含初中和高中的1560多人当中，唯一一个获得博士硕士学位的。我爸很高兴，他说我是我们家兄弟姐妹里，学音乐的“长跑冠军”。所以我说音乐真的是我的诗和远方。
但，是不是每一个人都需要有自己的音乐生活？说老实话，一开始我没想得太清楚，但也许因为我有一个普通人的音乐情节，当时我的导师李西安教授，他是中国音乐学院院长，他开创新专业，让我来论证音乐教育专业，我写下这样一段话：艺术不再是一个少数艺术家承担，用于表明一个社会有艺术的艺术，而是直接使全体国民成其为主体的艺术。说白了，每一个人应该拥有自己的音乐生活，音乐属于每一个人。
其实我真正为普通人写的第一本书叫《走进音乐》。源于我当时在教学中发现一个现象，我上课的时候大家很注意听，可是我一放音乐的时候，大家就开始讲话。我想我有什么办法引导他们听音乐，就想到了一个办法，我就把音乐从一个作品当中，截出一个片段来，然后放给大家听。我说：“你来判断一下这段音乐，在这个曲子的什么地方？”
我做一个小演示，我们来听一下，这是大家很熟悉《梁祝》小提琴协奏曲。
听完一段，我要问你，这段音乐是在这个曲子的主题出现的第几次，那就考你了。比如第一次是小提琴独奏，竖琴伴奏；第二次它低了个八度；第三次是乐队演奏，高音小提琴独奏。如果你没有注意听，你根本就分辨不出来，这个办法非常有效。
后来有一个同学就跑来找我，说：“老师，我受不了，你让我听这音乐，我白天是它，晚上做梦是它，醒来还是它。”我说：“ 你有福啦，据说咱们著名的作曲家朱践耳先生，他年轻的时候得了一场病，住了好几个月的医院，在医院也干不了别的，他就听音乐，听着听着，突然间就开窍了，脑子里面音乐不断地涌现出来。”我觉得这就是一个非常好的例子。
当然后来赵沨先生，在我的书上他用伯恩斯坦的话，有人问伯恩斯坦是怎么欣赏音乐的，他回答说：“听，反复地听。”赵沨先生说我再加上一句：“用心地听。”
其实一个非常简单的道理，为什么音乐要从听开始？我就问大家，小孩学说话，他是读书，认字，学说话？还是听，学说话？当然是听来的。他还不会识字，他就会说话了，是吧！所以这是第一个规律，用心地听。入乐有心，第一点学会聆听。
当然音乐不能只是机械地聆听，有一次我听一个小学老师上课，他讲音乐欣赏，讲了一大堆，学生坐在那呆若木鸡。我说：你要让他们动起来，孩子最喜欢动的，像斯特拉文斯基说的：对孩子来讲，没有动作的音乐是不可理解的。
那么我们来看一下这里一个小孩。
当然，音乐的体验不仅仅是动，音乐还有包含人的情感，这也是要体验的。音乐的情感传递也是来自人的本能，它让失恋者痛哭，让宣誓者庄严，让商店嘈杂，让悬念片惊险，让军人威武雄壮，让舞者仪态翩翩，让年轻人堕入情网，让消费者上当受骗，需要讲道理吗？不需要，因为音乐是直接直击我们的本能的。
当然了，有听这个体验还不够，有一次我到内蒙开会，开完会以后，主办方就带我们参加鄂尔多斯的婚礼，参加各种活动，我忽然感觉到这个跟我小的时候听的一些蒙古的歌《敖包相会》，《牧歌》 好像很不一样，这种感觉特别强烈。当时在那儿我又喜欢上几首歌曲《草原恋 》，《雕花的马鞍》，还有我的一个学生写的《蓝色的蒙古高原》。我这个学生大家可能知道，他叫斯琴朝克图，他比较有名的是《我和草原有个约会》，也是因为他的长调把我引到草原去的。我就在想，假定我是牧区里长大，如果我还经受过草原的暴风雨，那我的感觉是不是又会有不一样？第二年我又特地到呼和浩特，开全国民族音乐教育研讨会，当时我就提出来一个概念：让每一个孩子都会唱自己家乡的歌，因为这是孩子的母语。
所以我觉得入乐有心体现在学会聆听，学会体验，学会感悟。
如果我问在座的各位，是不是都有过被音乐打动的那一刻，我觉得可能都会有。但是你有没有把这些音乐，收集起来的这种习惯？对我来讲，我也是在我教学当中发现的，当时我在一个中学当音乐老师，我们有一位英语老师，他可以如数家珍的聊音乐，因为他收藏了好多好多音乐，我觉得我自愧不如。我作为一个音乐教师，我怎么不会这么做呢？回到刚才那个主题，不会自己收集音乐，其实是人生一大缺憾。
音乐这个东西非常奇妙，它在我们的生活中出现以后，就下意识地和我们生活紧密联系在一起。所以你们看，如果说你听原来很熟悉一首歌，好多年没听到，突然听到，你会觉得非常震撼，所以音乐和其他的艺术有点不同，它绝对不会喜新厌旧。当然你可能听一段时间，听烦了，可以放一放，再过一段时间再来听。
为什么现在很多上年纪的人喜欢怀旧歌曲，那些歌曲勾起他多少回忆，那些歌曲对他们来讲就是历久弥新的。当然了，我把这个叫做建立音乐相册，不仅可以聆听过去，陪伴时光，最重要一点，还可以成为你创造你音乐生活的资本。
什么意思呢？我们来看一下，我们生活当中，有很多场合都需要音乐，怎么办，音乐从哪里来呢？从你的收藏来。有人说看电影，这部电影的音乐这么感动，为什么我就不会呢？每个人都会，现在我们新媒体这么发达，不管是婚礼、生日、班会，甚至你读书、做作业、洗澡、跑步，到处都有用得到音乐的地方，你有没有用心。
我的一个学生，这是我带他们到意大利去开会，回来以后他们汇报，这个学生现在在北京教育学院，叫张烁，他就非常有心。
你看前面开始一到罗马，他就用了穆索尔斯基的《图画展览会》的《漫步》来配乐；这个时候会议开始了，他就用了施万春的《青春》激情四射；要告别了，他就用了李戈《黄河之恋》之《夕阳西下》。
你看，如果我们每个人都把感动过我们的那一刻的音乐收藏起来，我们大家都会用手机拍录像，拍照片，你自己就可以配属于自己的影片。当然了，给生活配乐其实是年轻人的强项，因为他们是信息时代的原住民。但是我想，像我这个老头作为移民，其实也是可以学会的。所以用乐有道要学会配乐，其实是一个非常重要的方面。
接下来我要说的评乐敢言。很多人说，我不是音乐评论家，我怎么可以评乐呢？其实音乐不仅可以听、可以唱、可以奏、还可以说，将自己聆听音乐时内心的感动说出来，是评乐最宝贵的方面。只要发自内心，评乐就给我们和众人的生活，增加无限的乐趣，与唱乐、奏乐、构成美妙的交响。所以评乐敢言，敢于说出打动你内心的话。
当然最后还是作乐敢行。作乐，顾名思义就是唱、演奏、编创自己的音乐。
其实古人说：言之不足长言之，长言之不足嗟叹之，嗟叹之不足咏歌之，咏歌之不足手之舞之，足之蹈之。
很多少数民族都保留着这样的本能，可惜在我们汉民族就给丢了。在生活当中我们有很多的表达情感的场景，比如说男女朋友谈恋爱， 父母的生日，学校的班会，我们都可以自创自编、自导自演，当然我们可以用现有的音乐，我们怎么不能用自创自导的演出呢？
我想起在中小学当老师的时候，我那时候很敢干，除了自己自学小提琴、学手风琴、学二胡，在学校开展活动都得你自己教，大提琴也教、板胡也教、三弦也有，很热闹很高兴。看这张照片就是当时我带了一个小提琴乐队齐奏，这些小孩学了音乐以后，都成为她一生最大的爱好。四十年过去了，其中一位最后当了数学（实为物理）教授，但是退休以后她就干一件事儿，拉小提琴，制作自己的视频，配上自己的生活照片。她发给我问：老师，老师，我拉的好吗？我说：非常好，这是属于你自己的音乐。
再有一次我去云南开会，有个小孩，我记得是布依族的小孩，带我们去游玩。休息时也给我们唱了一通，问他：这是谁作曲的？他愣了，他说：我做的，我唱的歌，怎么了？把我们全问傻了。我们在脑子里面认为，创作曲子都是作曲家的事情，可是对他这个布依族的小孩来讲，就跟说话一样。所以说“作乐”敢行。
当然了，创造你的音乐生活，在我刚才讲起来不难，只需要具备有入乐之心，用乐之道，评乐之言，作乐之行，音乐定会让你的生活栩栩生辉，因为音乐确实是一个非常丰富的世界。
我们古人说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。啥意思，不是说把那些字背下来，而是那种想象力。比如苏东坡的一辈子都在遭难，但是一个人孤单坐在那山脚底下“与谁同坐，明月清风我。”你写得出来吗？我想如果你没有熟读诗歌诗词三百首，你没有这种境界。一样，熟听音乐三百部，我说的，不会作曲也会哼。这样的音乐融入到你的血液以后，它就成为你一种力量，就极大地丰富着你的生存韧性。
还有一句话，英加尔登说的：人类许多伟大的情感，只有在艺术作品当中才能感受到。所以为什么叫做诗和远方，因为所有艺术，不管是音乐、绘画、戏剧、电影、小说，都是包含人类丰富的情感，需要用我们自己的生活去跟它相碰，这不是退却，不是软弱，而是勇敢地面对。
所以唯乐不可为伪，音乐不会欺骗你，当你在音乐中升腾起超然和伟大时，那首先属于你自己，你体验到的是你自己的伟大和超然。
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