很多家长热衷于把孩子培养成艺术家，殊不知，孩子天生就是艺术家。英国学者研究发现，播放莫扎特或巴洛克音乐给胎儿听，大部分的胎儿都有安静、稳定、轻松的反应；相反，如果改放巴赫、勃拉姆斯或贝多芬等的交响曲，胎儿的心跳次数及踢妈妈肚子的次数就会增加。可见，未出生的胎儿在母体中就会对音乐产生不同的感受力。小小的婴儿会为妈妈充满爱的轻轻的吟唱所着迷，专注而饱含深情地对视着妈妈的眼睛，停止啼哭和吮吸小手。
幼儿喜欢涂涂画画，即使在穷乡僻壤，他们也会在墙上、路上、沙地里，用小石子、小木棍、小树枝绘出自己的想象、梦想、快乐和忧伤。儿童画中简化的形象、和谐的画面、富有表现力的线条、大胆的颜色运用以及那种无意识的创作状态，常常使得成人叹为观止……儿童在生活中的艺术表现比比皆是，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛而已。
与生俱来的儿童艺术
1.儿童艺术是儿童认识和把握世界的一种方式
与成人的理性思维不同，儿童是通过神经系统和感觉器官来理解客观世界、形成对客观世界的印象的。他们不断地努力，挑战各种限制，实现能力的突破。在理解和把握世界的过程中，儿童同时也有着非常强烈的内在表达的需要，这一需要可以激发儿童的创造力，使其充分运用各种表达方式发挥自我潜能，诸如身体、言语、唱歌等等。因此，对于儿童来说，正因为“我感觉了，所以我看、我听、我唱、我跳、我画、我笑；我看、我听、我唱、我跳、我画、我笑，所以我存在”。
儿童的审美体验与智力发展也是不断交织为一体，这种交织是自发而不动声色的创造。例如，孩子随着音乐有节奏地晃动身体，能发展节奏感和身体整体协调性；而这一能力的发展，也会更好地促进他们对音乐的感知和表达。绘画对于孩子的视觉和空间知觉的发展具有重要作用，而这种能力的发展，又能促进他们的审美感知，提高他们的绘画能力。
2.儿童艺术是儿童精神世界的真实流露与表达
儿童艺术是儿童身体和知觉快感的自然抒发。他们能把兴奋的、稚嫩的跳动变为舞蹈，能让发之于情感的、不完美的声音连成曲调。儿童艺术的这种无意识状态，保存了儿童的纯真，体现了人类最初的真善美。
对于儿童来说，思维是身体的知觉，身体同时也是精神。儿童自然地把内心的想象和梦想播撒于外在现实，他们的外在世界又因内心的想象和梦想而变得更为丰富。这种创造力改变着儿童自身以及他们周围的世界。因而，我们常常看到，儿童快乐时会自发地放声歌唱、尽情舞蹈、自由绘画，用诗一般的语言去描述他们所感知的世界。儿童会用各种艺术形式，将灵动的思想和丰富的情感表现出来。
3.儿童艺术是儿童生命的自然律动
对于儿童来说，他们的世界并没有分离为自然的和人为的，他们的世界就是自然的，是连续性的生态学的感受。在儿童眼里，宇宙万事万物都是有生命有感情的，儿童艺术正是植根于这种自然的生活力量之中。在整个童年阶段，艺术对儿童就像呼吸一样自然自由，是儿童对生命和自然的自发的、直接的、感性的感知和体验。
儿童的身体的律动和思想的律动跟自然的律动是一致的，三者统一于儿童的游戏。儿童通过游戏将内部世界和外部世界有机和谐地连接起来。游戏是儿童创造力的源泉，也是最适合儿童的艺术性表达活动。有时我们真的很难说清，儿童到底是在幻想还是在艺术体验，是在游戏还是在艺术创作。
儿童艺术教育的普遍误区
儿童艺术具有迷人的气质和独特的价值。然而，我们通常所谓的艺术教育是成人文化意义上的艺术教育，是与儿童文化相对的学校艺术教育，更多地表现为艺术技能教育。所以，在日常生活中我们会看到，很多家长热衷于给孩子报各种各样的艺术特长班，试图让孩子学一种或多种艺术技能。但是，有的孩子本来对钢琴是非常向往和感兴趣的，一旦进入学习班，他们的兴趣却很快就丧失了甚至产生无休止的痛苦。刻板机械、千篇一律、毫无创造力的艺术技能教育，对儿童艺术的摧残可以说是致命性的。
挪威艺术哲学家让-罗尔·布约克沃尔德认为，每个孩子都是“本能的缪斯”，与生俱来一种以韵律、节奏和运动为表征的艺术创造力量。令人遗憾的是，随着学校文化的习染，孩子身上的缪斯一点点消失了，孩子的眼睛被蒙蔽了，感觉钝化了，思想僵化了。他说：“我认为，问题的焦点在于，在充满缪斯天性的儿童文化和毫无缪斯情趣的学校文化之间，存在着强烈的冲突。当生命的力量遇到学校的理性时，连续性就被打断了。孩子们对缪斯充满了渴望，这种渴望在他们来到这个世界之前，就被深深地培植在他们生命的胚芽里，又在与父母、兄弟姐妹的相处中，在与其他小朋友的游戏中得到加强。但是现在，这种渴望突然与强大的约束力量相遇，而且这种力量似乎处处与它作对。许多孩子在他们童年的早期，像小鸟一样可以快乐地在天空中自由地飞来飞去，他们把自己想象成许多不同的角色，从满脸污垢的小捣蛋鬼，到展翅高飞的雄鹰。可是，几年学校生活之后，他们中的大多数再也不能像鹰一样自由飞翔了，他们已变成了残疾的缪斯。”
可见，儿童的艺术本来是生态的、整体的，充满了儿童文化的活力和凝聚力。然而，由于学校文化强迫儿童学习成人所谓的艺术，用成人单一的审美趣味和标准去评价儿童，使得儿童的艺术天性被窒息了，儿童不再是艺术家了。
因此，儿童艺术教育的真正意义不在于技能技巧训练，而在于以艺术为手段，让自由、纯真、富有创造力的天性得到进一步释放。
如何进行儿童艺术教育
尽管每个孩子都有可能成为艺术家，但在现实生活中真正成为艺术家的人很少。毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。”可见，正确的儿童艺术教育在儿童艺术成长过程中起着非常重要的作用。对儿童进行艺术教育，就是以科学、积极的方式去促进儿童艺术潜能的发展，特别是促进其审美能力和艺术创造能力的发展。如果方法不当，可能会扼杀他们的艺术萌芽。
1.儿童艺术教育要学会保护和等待
保护，是指保护儿童的艺术天性，因为儿童的艺术天性容易被后天“功利取向”和“技能取向”的艺术教育所扼杀；等待，是指等待儿童艺术潜能的自然发挥，因为儿童艺术能力的发展与他们的身心发展是一致的，需要时间，需要成长过程。
让-罗尔·布约克沃尔德对此作了一个精妙的比喻，他说：“儿童需要时间，生命需要时间，而学习需要的是成熟。大自然本身给我们的启示是：在露天和阳光照射下慢慢成熟的西红柿，比在温室里成长的西红柿味道要好得多。对于西红柿来说，等待是值得的；对于孩子们来说也是如此。”
因此，父母切莫追求单纯的艺术技能学习。与其信任那些毫无根据的训练方案，倒不如信任自己的孩子在良好的环境影响下必会崭露艺术潜能。父母也切莫追求孩子的艺术成果表现，如会弹几首曲子，会画几幅画，等等，或过早地追求过级考证。这些不仅不利于孩子艺术潜能的发展，而且容易让他们丧失对艺术的兴趣。我们要像英国艺术评论家所说的那样，“不要教育孩子去成为什么人，或者去感觉什么东西；让他们自己发现他们想要的东西，自己去了解自己是什么人”。
2.以儿童为中心进行生态式的艺术教育
儿童的学习是统一、真实和生动活泼的过程。身体、精神、语言、游戏、审美及音乐等方面的相似和一致性，使得艺术融入儿童的生活，扎根于儿童内心。儿童的艺术学习是生态的，那么我们的艺术教育也必须是生态式的。我们给儿童提供的艺术教育环境，应该是普通、自然而且完整的环境，应该是能激发儿童积极主动学习的环境，应该是能够培育自发性、创造性、即兴创作天赋、幽默、机智、热情、天真好奇、自信等艺术特质的生态环境。
除此之外，艺术教育还需真正地以儿童为中心，这意味着：首先，需要承认孩子是具有艺术天性的人；其次，需要了解孩子，去发现他的艺术兴趣所在，找出他的艺术敏感点；然后创设相应的环境，为孩子艺术发展的潜在向现实转化提供必要的条件。对大多数孩子来说，某方面强烈的艺术倾向并不很明显，在发展的不同阶段可能会表现出不同的艺术兴趣，这也正是有的父母常常抱怨自己的孩子一会儿喜欢弹琴，一会儿又喜欢舞蹈的原因。意大利儿童教育学家蒙台梭利认为，儿童具有一种自然的接受天性，能够“吸收”环境所呈现给他们的一切。童年时期广泛的艺术经验会丰富和活跃他们日后的生活。父母切莫过早而简单化地把宝宝的艺术表现定位在某个方面，这样往往会造成孩子的片面发展，对其艺术潜能的发展造成伤害。
3.儿童艺术教育并不排斥技艺学习
虽然灌输的、僵化的、生硬的艺术教育技能训练会影响儿童的艺术创造，但是另一方面，我们也得承认艺术具有一定的形式和表现手法，艺术创造需要一定的技能技巧，儿童艺术教育并不排斥艺术技艺的学习。
以绘画教育为例，我们首先应当鼓励并引导儿童去体验现实世界和艺术作品，去发现和欣赏客观世界中有关对称、节奏、韵律、秩序、重叠、交叉、变化、疏密等各种美的样态，自然而然地去探索各种绘画的表现手法；然后为创造满意的艺术表现效果而去学习、研究和模仿各种绘画技巧技能；最后形成自己独特的、创造性的艺术技能和表现手法。当然，儿童对绘画技巧的关心必须建立在兴趣和经验的基础之上。如果儿童没有将绘画真正地与自己内心的艺术天性联系起来，不管所学的绘画技巧多么精湛，他都没有在真正地进行艺术创造活动。因此，父母切莫一味地以灌输的方法对儿童进行艺术技能训练，这样不但不能发挥艺术的自由表现和自由创造的精神内涵，反而还会让儿童处于消极被动的学习状态，限制他们的自由创造和表达。
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